Hotel Wailea defines the ultimate Hawaiian-island escape. Perched above the deep-blue water of the Pacific Ocean and tucked away in forest of lush palm and banana trees, Hotel Wailea is an ultra-private Maui boutique resort and Hawaii’s only Relais & Châteaux property. For those dreaming of adventure, romance and laid-back beach luxury, Hotel Wailea is waiting to wish you aloha.Join acclaimed local journalist Malia Mattoch as she explores Hotel Wailea’s intriguing past and plunges into the present of this effortlessly glamorous escape. With page after page of original photography, this book captures the essence and style that make this hidden boutique hotel a home away from home for the in-crowd, celebrities and anyone else looking for a touch of Maui without the endless crowds.Hotel Wailea began as a mysterious property with a mischievous past. Originally constructed in the 1980s as a member club called the Diamond, it had the ocean at its feet, Maui’s dormant Haleakalā volcano at its back and intrigue at its core. McManus saw the possibility of creating something new: a tropical luxury village rather than a single high-rise building typical of neighboring properties. “The prevailing thought process coming off a plane to do a hotel in Hawaii is that everything has to be centered on the beach,” says McManus. “Typically, locals in Hawaii know that living on the beach is a less than private experience, especially when you compare it to seaside locations in Europe, where it’s about the ocean views, a sense of privacy and service.”Hotel Wailea was recognized as the No. 1 Hawaii resort in Travel + Leisure’s 2023 World’s Best Awards, the first property ever to win No. 1 Hawaii two years in a row. Hotel Wailea has also been recognized on the prestigious Travel + Leisure Top 500 World’s Best List for multiple years, including in 2023.
I verket Juergen Teller: The Donkey Man and Other Strange Tales framvisar Juergen Teller sitt arbete inom mode och redaktionell fotografi som sträcker sig över mer än trettio år. Detta inkluderar en samling av fotografier, kollage och självbiografiskt material. Teller, som är en av dagens mest framstående fotografer, är känd för sina distinkta och igenkännliga bilder. Hans stil, som ofta innefattar råa och överexponerade element, förmedlar en äkthet och spontanitet som bär spår av rebelliskhet. I boken återfinns berömda porträtt av celebriteter som Kate Moss, Charlotte Rampling och Kurt Cobain, samt unika bilder som inte tidigare visats för allmänheten.
Juergen Teller presenterar över tre decennier av mode och redaktionellt arbete i en banbrytande volym som kombinerar fotografi, collage och uppriktig (och ofta humoristisk) självbiografi.Juergen Teller är en av de mest inflytelserika fotograferna som arbetar idag och skapar bilder som är omedelbart igenkännliga. Teller’s visuella språk är rått, ofta överexponeratoch uppvisar en spontanitet och uppriktighet som återspeglar en måttfull men kompromisslös känsla av uppror.Den här boken innehåller banbrytande redaktionella bilder med nästan alla viktiga modemärken från den tiden och kändisar från Kate Moss till Charlotte Rampling och Kurt Cobain till Yves Saint Laurent. Outtakes av ikoniska fotograferingar (inklusive de ökända med Courtney Love, Cindy Sherman, Marc Jacobs, Victoria Beckham och Björk) som aldrig har publicerats kommer att ingå i denna volym.Teller slog igenom i modevärlden 1996 med ett tidningsomslag av en naken Kristen McMenamy med ordet Versace klottrat över hennes bröst. Sedan dess har hans modefotografier presenterats i alla internationella Vogues, AnOther Magazine, Index, Self-Service, W, Details, Purple, i-D och 032c, bland andra. Teller, som är en mycket eftertraktad kulthjälte och upphovsman till många ikoniska kampanjer, har samarbetat med Helmut Lang, Raf Simons, Hedi Slimane, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Vivienne Westwood, Miuccia Prada och Isabel Marant samt fotograferat varje säsong av Marc Jacobs’s ready-to-wear-kollektioner från 1998 till 2014.
Den legendariske tatueraren och historikern Henk Schiffmacher tar oss med på en personlig resa genom tatueringens historia från 1730-talet till 1970-talet i denna överdimensionerade bok med fantastiska tatueringsartefakter och mönster. Boken visar över tvåhundra år av världsomspännande tatueringshistoria och samlar det bästa ur Schiffmachers berömda privata samling med livfulla personliga kommentarer av konstens mest älskade berättare och filosof.
Denna bok är endast tillgänglig för Skandinavien. Guy Bourdin rankas högt bland de viktigaste fotograferna under den andra halvan av 1900-talet. Under hela sin karriär, och särskilt som stjärnfotograf under tre decennier för Vogue Paris, utvidgade han dramatiskt möjligheterna för vad ett modefotografi kan vara och skapade bilder som är distinkta, intensiva, hemsökande och oförglömliga.Guy Bourdin var målare hela sitt liv och en ständigt nyfiken självlärd fotograf och följde sin unika konstnärliga vision med målmedvetenhet och absolut integritet. Som en instinktiv surrealist, skapare av gåtfulla berättelser och en självständig art director skapade han tidlösa bilder som har förblivit ett kraftfullt inflytande och inspiration för successiva generationer. Guy Bourdin föddes i Paris och började ställa ut teckningar och målningar i början av tjugoårsåldern. Efter att ha blivit en förebild för den surrealistiska konstnären Man Ray visade Bourdin sin första fotoutställning 1952, med en introduktion av sin mentor i katalogen. Otroligt nog var detta bara fem år innan han skulle ställa ut sitt arbete på den internationella fotobiennalen i Venedig. 1955 inledde Guy en lång karriär av tidningsredaktioner, med sin första publicering i februarinumret av Vogue Paris med titeln “Chapeaux Choc.” På 1960-talet blev Bourdin en av de mest hyllade fotograferna i tidningen, med total konstnärlig frihet. 1967 inledde Bourdin ett långt och framgångsrikt samarbete på mer än femton år med skoföretaget Charles Jourdan. Bourdin var en avantgardistisk konceptuell fotograf och etablerade idén att produkten är sekundär till bilden. Både formellt och kontextuellt presenterade Bourdin skor och andra modeprodukter på utmanande sätt, främst genom att använda dubbelsidiga uppslag som fortfarande resonerar idag som moderna bortom deras kommersiella sammanhang.Under denna period av beskydd från Charles Jourdan blev Bourdin’s banbrytande redaktionella bilder och reklambilder kända och gav honom kampanjer som “Sighs and Whispers” Bloomingdale’s katalog, Gianfranco Ferr? Gianni Versace, Loewe och Pentax-kalendern 1980. Som ett erkännande för sitt banbrytande arbete inom reklam- och modefotografi fick Bourdin Infinity Award från International Center of Photography i New York City för sin reklamkampanj för Chanel 1987.Den 29 mars 1991 dog Guy i Paris och lämnade efter sig sin son, Samuel Bourdin. Idag hyllas hans arv över hela världen och hans arbete har visats på många museer, särskilt Tate Modern och Victoria & Albert Museum i London, Galerie Nationale du Jeu de Paume i Paris och The Getty i Los Angeles. Guy Bourdin: Image Maker innehåller ett rikt urval av hans ikoniska bilder samt opublicerat arkivmaterial som avslöjar aldrig tidigare visade Vogue-layouter, polaroider och målningar.Mellan den 1 december 2017 och den 13 maj 2018 kommer Helmut Newton Foundation i Berlin att presentera utställningen Guy Bourdin: Image Maker med Helmut Newton: A Gun for Hire och Angelo Marino: En annan...
Wunderkammer, eller "kuriositetskabinettet", fick samlare att samla föremål från många olika konstnärliga, vetenskapliga och intellektuella strävanden, i ett ambitiöst försök att omfatta hela mänsklighetens kunskap i ett enda rum.Från Storhertig Francesco I de’ Medici och den Heliga Romerska kejsaren Rudolf II till ärkehertig Ferdinand II av Habsburg, förvärvade, valde och visade dessa aristokratiska virtuoser objekten i verkliga livet i kataloger som representerade hela världen – och omfattade arkitektur, inredning, måleri, skulptur, ädelstenar, geologi, botanik, biologi och taxonomi, astrologi, alkemi, antropologi, etnografi och historia.Dessa samlingar är inget annat än en resa genom tiden, från renässansen och upptäcktsresornas tid, manérismen och barocken, fram till våra dagar. Även om många av dessa kuriosakabinett inte längre existerar, har andra minutiöst rekonstruerats och nya har tillkommit.Dessa fantastiska kuriosakabinett kan nu utforskas av alla i denna XXL-samling. Massimo Listri reste till sju europeiska länder under flera decennier för att förverkliga detta enorma projekt. Resultatet är en uppsättning fantastiska fotografier, en auktoritativ men ändå lättillgänglig introduktion och detaljerade kommentarer om var och en av de 19 kamrarna som lyfter fram de mest anmärkningsvärda föremålen i varje samling. Upptäck hur dessa tidlösa skatter både beskriver och definierar civilisationen, det moderna museikonceptet och vår kunskap om universum.
Discover the stunning architecture of Louis Vuitton's stores worldwide in Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury. Pulitzer Prize-winning author Paul Goldberger takes readers on an exhilarating journey, exploring the Maison's distinct locations from São Paulo to Seoul. Rather than adhering to a single design, Louis Vuitton's unique approach involves commissioning bespoke buildings with individual skins that evoke emotions and relate to their specific location. Each store's exterior is designed to offer the same appeal as the high-quality products within it, with a focus on creating a powerful visual experience. The book features stores with dramatically different expressions, highlighting the brand's radical rethinking of brand identity. Six different covers are available, each featuring one of Louis Vuitton's most architecturally distinctive stores worldwide: Beijing, Paris, Seoul, New York City, Tokyo, and Singapore.
Discover the stunning architecture of Louis Vuitton's stores worldwide in Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury. Pulitzer Prize-winning author Paul Goldberger takes readers on an exhilarating journey, exploring the Maison's distinct locations from São Paulo to Seoul. Rather than adhering to a single design, Louis Vuitton's unique approach involves commissioning bespoke buildings with individual skins that evoke emotions and relate to their specific location. Each store's exterior is designed to offer the same appeal as the high-quality products within it, with a focus on creating a powerful visual experience. The book features stores with dramatically different expressions, highlighting the brand's radical rethinking of brand identity. Six different covers are available, each featuring one of Louis Vuitton's most architecturally distinctive stores worldwide: Beijing, Paris, Seoul, New York City, Tokyo, and Singapore.
Discover the stunning architecture of Louis Vuitton's stores worldwide in Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury. Pulitzer Prize-winning author Paul Goldberger takes readers on an exhilarating journey, exploring the Maison's distinct locations from São Paulo to Seoul. Rather than adhering to a single design, Louis Vuitton's unique approach involves commissioning bespoke buildings with individual skins that evoke emotions and relate to their specific location. Each store's exterior is designed to offer the same appeal as the high-quality products within it, with a focus on creating a powerful visual experience. The book features stores with dramatically different expressions, highlighting the brand's radical rethinking of brand identity. Six different covers are available, each featuring one of Louis Vuitton's most architecturally distinctive stores worldwide: Beijing, Paris, Seoul, New York City, Tokyo, and Singapore.
Den ultimata och mest omfattande samlingen av Slim Aarons fotografier som någonsin släppts, med mer än 100 tidigare opublicerade bilder. Denna lyxiga utgåva ger en djup och omfattande inblick i Slim Aarons banbrytande karriär, som spänner över fem decennier.Boken börjar med Slims fältarbete som arméfotograf och fortsätter genom hans unga dagar i Hollywood, öppnandet av LIFE-byrån i Rom, mode- och reseskildringar för Holiday och slutligen hans världsomspännande resor för Town & Country. Med en ny och slutgiltig biografisk essä, strålkastare på viktiga ögonblick i hans karriär och exklusiva insikter från tidigare medarbetare, Slim Aarons: The Essential Collection läsarna en aldrig tidigare skådad inblick i Slims privata värld.Författaren Shawn Waldron, som har hand om Slims bildarkiv, fördjupar sig i fotografens biografi i aldrig tidigare skådad detalj och avslöjar ny information, medan den prisbelönta journalisten, historikern och New York Times bästsäljande författare Lesley Blume ger ett historiskt sammanhang till Slims karriär. Dessutom avslöjar Slims tidigare assistent och författaren Laura Hawk detaljerna i sin vänskap med Slim, och historikern, författaren och Vanity Fair-medarbetaren Nick Foulkes utforskar Slims inflytande på vårt nuvarande kulturella ögonblick.
Rihanna bjuder in dig till sin värld med denna fantastiska visuella självbiografi“It’s a piece of art that I am really proud of…” —RihannaFrån hennes barndom i Barbados till hennes turnéer över hela världen, från ikoniska modeögonblick till privat tid med vänner och familj, visar boken intima fotografier av hennes liv som artist, artist, designer och företagare. Många av dessa bilder har aldrig tidigare publicerats.Den här boken i stort format är på 504 sidor med 1 050 färgbilder på 3 pappersmaterial och 7 en- och dubbelsidiga gatefolds, 9 inbundna häften, 1 tip-in sheet och en dubbelsidig, flyttbar affisch.
Denna bok är endast tillgänglig i Skandinavien. Martin Scorsese har länge varit ansedd som en av våra största levande regissörer; hans karriär sträcker sig över mer än 50 år och inkluderar några av de mest berömda amerikanska gangsterfilmerna—från Mean Streets till Casino och, naturligtvis, Goodfellas. Hans senaste försök i genren är The Irishman, ett majestätiskt epos som täcker djärv, ny mark. Med Robert De Niro, Al Pacino och Joe Pesci i huvudrollerna undersöker filmen den organiserade brottsligheten i efterkrigstidens Amerika genom ögonen på andra världskrigets veteran Frank Sheeran, en skojare och torped som arbetade tillsammans med några av 1900-talets mest beryktade personer. Filmen sträcker sig över flera decennier och berättar om ett av de största olösta mysterierna i amerikansk historia, försvinnandet av den legendariska fackföreningsbossen Jimmy Hoffa, och erbjuder en monumental resa genom den organiserade brottslighetens dolda korridorer: dess inre arbete, rivaliteter och kopplingar till den vanliga politiken.Med specialfotografier och studioporträtt av Brigitte Lacombe, enhetsfotografier av Niko Tavernise och en text av författaren och filmkritikern Tom Shone, tar denna fantastiska monografi läsarna bakom kulisserna och undersöker skapandet av The Irishman i samband med Scorsese’s expansiva karriär. Genom intervjuer med Scorsese, De Niro, Pacino, Pesci och resten av filmens skådespelare och kreativa team beskriver Shone The Irishman som en reminiscens av Scorsese’s eget liv och tid—en intim och skarp meditation om lojalitet, svek och ånger.The Irishman släpptes den 27 november 2019 och är nu tillgänglig på Netflix.
Låt dig förtrollas av Gustav Klimt. Den kompletta katalogen över hans målningar, inklusive nya fotografier av Stoclet Frieze, följer denna bok den wienska mästaren genom hans framträdande roll i Secessionist-rörelsen, hans öppenhjärtiga avbildning av den kvinnliga kroppen och den glänsande "gyllene fasen" bakom sådana skimrande verk som The Kiss och Portrait of Adele Bloch-Bauer I.
May the Force Be With YouFrån det ögonblick Star Wars kom ut på vita duken 1977 har publiken varit lika delar fascinerad och förskräckt över hybriden Darth Vader, som är hälften människa och hälften maskin. År 1999 började skaparen George Lucas berätta historien om hur Anakin Skywalker växte upp och utbildade sig till Jedi under Obi-Wan Kenobi, fann kärleken i drottningen av Naboo, Padmé Amidala, innan han vände sig till den mörka sidan av sin natur och blev mer maskin än människa.Efter att ha drivit på utvecklingen av den begynnande digitala tekniken insåg George Lucas hur han kunde skapa nya varelser och nya världar i en större skala än någonsin tidigare. Han skapade den första digitala blockbustern och mötte hårt motstånd när han drev på för att införa digitala kameror, kulisser, karaktärer och projektioner - allt detta används nu i hela branschen. Han populariserade i princip det moderna sättet att göra film.Denna andra volym, som är gjord i fullt samarbete med George Lucas och Lucasfilm, täcker skapandet av prequel-trilogin - Episode I The Phantom Menace, Episode II Attack of the Clones och Episode III Revenge of the Sith - och innehåller exklusiva intervjuer med Lucas och hans medarbetare. Boken är rikligt illustrerad med manussidor, produktionsdokument, konceptbilder, storyboards, fotografier från inspelningen, stillbilder och affischer.
Den 18 november 1928 gjorde världens mest berömda mus sin allra första offentliga debut. Idag firar vi 90+ år med Musse i en av de mest omfattande illustrerade publikationerna om Disney-universumet. Med början i de första skisserna av en figur som nästan fick namnet Mortimer, följer vi karriären för Walt Disneys och Ub Iwerks mest berömda skapelse, som möttes av en explosion av världsomspännande popularitet som bara föregicks av Charlie Chaplins tidigare framgångar.Med obegränsad tillgång till Disneys stora historiska samlingar samt offentliga och privata samlingar ger författarna liv åt Mickeys framgångssaga: konceptkonst, storyskisser, bakgrundsmålningar och animationsritningar samt historiska fotografier spårar ursprunget och utvecklingen av sådana tidlösa favoriter som Steamboat Willie, The Band Concert och Brave Little Tailor. De följer också Musse när han bygger vidare på detta legendariska bibliotek av korta tecknade serier genom att medverka i två historiska långfilmer, Fantasia och Fun and Fancy Free.Omfattande arkivforskning kastar nytt ljus över mindre kända kapitel i Musse Piggs karriär, ursprunget till Musse Pigg-klubben och hans användning som en patriotisk ikon under andra världskriget. Längs vägen möter vi alla stora Musse-tecknare inom både film och serier, inklusive sådana storheter som Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson och César Ferioli.
Kuma har med sina särpräglade bilder under nästan två årtionden varit en av de mest inflytelserika samtida konstnärerna, även om hon samtidigt har förblivit förhållandevis okänd för en större publik. I denna monografi i XXL-storlek med ca 500 illustrationer som omfattar fotografier, skisser och planer guidar Kuma oss genom hela sin karriär hittills och beskriver såväl milstolpeprojekt som pågående arbeten.Finns även som en Art Edition med ett specialbyggt träfodral och tillsammans med en fotogravyr av en skiss av Kengo Kuma, signerad av konstnären och begränsad till 200 exemplar.
För att hylla 70 år av Dior-historia mot en pulserande bakgrund av Times Square, samlade Peter Lindbergh ett enormt antal av Diors mest ikoniska klänningar och fotograferade dem i New York. Det här kompendiet med två volymer var Lindberghs sista bokprojekt. I boken kan du upptäcka fotograferingen genom bilder som aldrig tidigare är publicerade. Boken hyllar också samarbetet mellan Dior och Lindbergh, två väldiga giganter inom modevärlden.
De kompletta målningarna av Frida Kahlo i en XXL-utgåvaBland de få kvinnliga konstnärer som har överskridit konsthistorien var det ingen som hade en meteorisk uppgång som den mexikanska målaren Frida Kahlo (1907–1954). Hennes omisskännliga ansikte, avbildat i över femtio extraordinära självporträtt, har beundrats av generationer; tillsammans med hundratals fotografier tagna av framstående konstnärer som Edward Weston, Manuel och Lola Álvarez Bravo, Nickolas Muray och Martin Munkácsi gjorde de Frida Kahlo till en ikonisk bild av 1900-talets konst.Efter en olycka i sin tidiga ungdom blev Frida målare av egen fri vilja. Hennes äktenskap med Diego Rivera 1929 placerade henne i spetsen för en konstnärlig scen, inte bara i Mexikos kulturella renässans, utan också i USA. Hennes verk fick beröm av poeten André Breton, som lade den mexikanska målaren till den internationella surrealismens led och ställde ut sina verk i Paris 1939 till Picassos, Kandinskys och Duchamps beundran.Vi får tillgång till intimiteten hos Fridas känslor och passioner genom ett urval av teckningar, sidor från hennes personliga dagbok, brev och en omfattande illustrerad biografi med foton av Frida, Diego och Casa Azul, Fridas hem och mitten av hennes universum.Denna XXL-bok i storformat låter läsare beundra Frida Kahlos målningar som aldrig förr, inklusive oöverträffade detaljbilder och berömda fotografier. Den presenterar verk i privata samlingar och reproducerar verk som tidigare förlorats eller inte har visats på mer än 80 år, vilket utgör den mest omfattande studien av Kahlos verk och liv hittills.
Den holländska guldåldern gav upphov till några av historiens’ största konstnärer och hantverkare, men få kan skryta med Rembrandts genialitet. Till minne av 350 år av oöverträffat arv samlar denna monografi i XXL-format konstnärens 330 målningar i utsökta reproduktioner och detaljer som avslöjar hur Rembrandt’s målade verk i alla sina former är byggda av invecklingar—helheten i varje subtil rynka, blick eller figur.Den holländska guldåldern inom måleriet gav upphov till några av historiens största konstnärer och hantverkare, men få kan skryta med Rembrandt Harmensz. van Rijns (1606–1669) genialitet och arv. Trots att Rembrandt aldrig lämnade sitt hemland Nederländerna, projicerade han sitt konstnärskap bortom gränserna för sin egen erfarenhet och producerade några av konstens mest varierande och inflytelserika verk inom porträtt, bibliska, allegoriska, landskaps- och genrescener. I alla sina former är Rembrandts målningar uppbyggda av komplikationer—helheten av varje subtil ansiktsrynka, blick eller figur uppgår till en känslomässig kraft som står oöverträffad bland hans samtida och konstnärliga avkomma.Varje verk är genomsyrat av känsla. Bibliska scener, som Bathsheba vid sitt bad, blir fordon för meditationer om mänsklig längtan, och undersöker djup bortom det som är kanoniserat i skriften eller avbildat i andra representationer. Hans porträtt, vare sig det är av rika mecenater eller hantverkare, kommunicerar essensen av en individ genom fina avgränsningar, deras ansikten badar i ett eteriskt ljus mot mörka jordtoner. Kanske mest slående är hans serie av självporträtt en triumf för mediet; med början i sin ungdom och fram till ett år före sin död är Rembrandts självporträtt en intim inblick i hans livslånga process av självreflektion.Med anledning av 350-årsdagen av konstnärens död sammanställer denna XXL-monografi alla 330 av Rembrandt’s målningar i fantastiska reproduktioner. Från Belshazzar’s fest till Dr. Nicolaes Tulps anatomilektion, vi upptäcker Rembrandts’s målade konstnärskap som aldrig förr.
"Massimo Listri: The World’s Most Beautiful Libraries" är en hisnande visuell utforskning av några av världens mest magnifika bibliotek. Genom den makalösa fotografiska konsten av Massimo Listri tar denna bok läsarna på en resa genom historien och arkitekturen i dessa kulturella skatter. Från antika skatter till moderna mästerverk, fångar Listris bilder den oöverträffade skönheten och rikedomen i varje biblioteks interiör. Med informativa texter som ackompanjerar varje bild, erbjuder boken en djupdykning i varje biblioteks unika historia och betydelse. "Massimo Listri: The World’s Most Beautiful Libraries" är en hyllning till skönheten i kunskapens tempel och ett måste för alla bokälskare och arkitekturentusiaster.
Med sin revolutionerande och frigjorda syn på den nakna kroppen och sexualiteten skrev Egon Schiele med eftertryck in sig i konsthistorien i början av förra seklet. Närmare 600 illustrationer, många av dem nyfotograferade, presenteras tillsammans med expertutlåtanden och Schieles personliga texter i denna avgörande monografi.
Ernst Haeckel (1834-1919) var en tyskfödd biolog, naturforskare, evolutionist, konstnär, filosof och läkare som ägnade sitt liv åt att undersöka flora och fauna från de högsta bergstopparna till de djupaste oceanerna. Han var en uttalad anhängare och utvecklare av Darwins’ evolutionsteorier, fördömde religiösa dogmer, skrev filosofiska avhandlingar, doktorerade i zoologi och myntade vetenskapliga termer som har blivit vanliga, inklusive ekologi, fylum och stamcell.Haeckel’s kolossala arv var motivationen att inte bara upptäcka utan också att förklara. För att göra detta skapade han hundratals detaljerade teckningar, akvareller och skisser av sina fynd som han publicerade i successiva volymer, inklusive flera samlingar av marina organismer och den majestätiska Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), som kunde fungera som grundstenen i Haeckels’ hela livsprojekt. Haeckel’s verk var lika anmärkningsvärt för sin grafiska precision och noggranna skuggning som för sin förståelse av den organiska evolutionen och var ett minutiöst visuellt uppslagsverk över levande varelser. Från fladdermöss till maneter, från ödlor till lavar och från spindelben till havsanemoner, betonade Haeckel naturens grundläggande symmetrier och ordning, och fann biologisk skönhet även i de mest osannolika av varelser.I den här boken hyllar vi den vetenskapliga, konstnärliga och miljömässiga betydelsen av Haeckels arbete, med en samling av 450 av hans finaste tryck ffrån flera av hans viktigaste verk, inklusive Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme, och Kunstformen der Natur. I en tid då den biologiska mångfalden hotas alltmer av människans aktiviteter är boken på samma gång ett visuellt mästerverk, en undervattensutforskning och en levande påminnelse om livets värdefulla mångfald.
Star Wars exploderade på våra biodukar 1977, och världen har inte varit sig lik sedan dess. Efter att ha sett deprimerande och cyniska filmer under hela det tidiga 1970-talet omfamnade publiken entusiastiskt den positiva energin i Star Wars-universumet när de följde fuktbonden Luke Skywalker på hans resa genom en galax långt, långt borta och träffade extraordinära karaktärer som den mystiska eremiten Obi-Wan Kenobi, rymdpiraterna Han Solo och Chewbacca, lojala droider C-3PO och R2-D2, den djärva prinsessan Leia och den hemska Darth Vader, tjänare av den mörka, ondsinta kejsaren. Författaren, regissören och producenten George Lucas skapade den moderna monomyten i vår tid, en som resonerar med barnet i oss alla. Han bildade Industrial Light & Magic för att utveckla banbrytande specialeffektsteknik, som han kombinerade med innovativa redigeringstekniker och en förhöjd känsla för ljud för att ge publiken en unik sensorisk filmupplevelse.I denna första volym, gjord med fullt samarbete med Lucasfilm, berättar Lucas sin egen historia och tar oss genom skapandet av den ursprungliga trilogin. Episod IV: Ett nytt hopp, Episod V: Imperiet slår tillbaka och Episod VI: Jedins återkomst och ger oss nya insikter om skapandet av ett unikt universum. Med manussidor, produktionsdokument, konceptbilder, storyboards, inspelningsbilder, stillbilder och affischer är den XXL-stora boken en auktoritativ utforskning av den ursprungliga sagan så som den berättats av dess skapare.FörfattarenPaul Duncan är en filmhistoriker vars TASCHEN-böcker inkluderar The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir och Horror Cinema, samt publikationer om filmregissörer, filmgenrer, filmstjärnor och filmaffischer.The Star Wars Archives. 1977-1983
Fawaz Gruosi, den kreativa kraften bakom det schweiziska smyckesföretaget de Grisogono, besitter en naturlig förståelse för sitt yrke. Hans energiska innovation och otraditionella metod har gett nytt liv åt smyckesdesignen sedan varumärket etablerades 1993 med en premiäraffär på Genèves rue du Rhone. Där valde han att avstå från det minimalistiska som var typiskt för decenniet och valde istället att skapa rika, förföriska och detaljrika smyckesstycken. De Grisogonos debutverk var ett par specialgjorda pärl- och diamantörhängen designade för prinsessan Salima Aga Khan, vilka speglade den lyx och exklusivitet som skulle bli signifikant för smyckesmärket. Med tiden har framstående kvinnor som Sophia Loren, hertiginnan Camilla av Cornwall och Sharon Stone burit Gruosis skimrande kreationer som uppvisar diamanter och sällsynta färgade ädelstenar i en nyskapande men ändå tidlös design.
Cartier Panthere är en imponerande coffee table-bok som erbjuder en djupdykning i Cartiers symbolvärld under hundra år. Pantern står som en central figur i Cartiers exklusiva djursamling och representerar styrka, lockelse och seger, vilket har blivit en ikon för stilmedvetna kvinnor från 1900-talet och framåt. Boken är särskilt framtagen som en lyxig bokuppsättning med ett omslag i sandnyans, prydd med en ståtlig panter och det välkända Cartier-emblemet. Denna coffee table-bok erbjuder en fascinerande och estetiskt tilltalande översikt över märkets arv, samtidigt som den fungerar som en elegant dekorationsartikel som passar perfekt att ställa fram i en bokhylla eller på ett avlastningsbord. ISBN: 9781614284284
Catalogue Raisonné du Mobilier är en bok som tar med dig på en designhistoria. Vid Indiens självständighet drömde premiärminister Jawaharlal Nehru om en ny stad, Chandigarh, som skulle symbolisera landets frihet och framtidstro. Staden, designad av den berömda arkitekten Le Corbusier, representerade en modern vision med en plan som sträckte sig över horisontella områden med bostäder, grönområden och offentliga byggnader. Med en arkitektur som betonade rå betong och anpassning till det lokala klimatet, blev Chandigarh ett exempellöst projekt som blandade modern design med praktisk funktionalitet. Le Corbusier, tillsammans med sin kusin Pierre Jeanneret, skapade även unika möbler för stadens byggnader, utnyttjande lokala träresurser. Chandigarh står idag som ett levande monument över Indiens strävan mot modernitet och innovation, samtidigt som den bevarar en stark koppling till landets kulturella och klimatmässiga förutsättningar.
Cipullo: Skapandet av Moderna Smycken är en imponerande bok för soffbordet som utforskar den förtrollande smyckeskonstnären Aldo Cipullos liv och verk. Han föddes in i en familj av juvelerare i Italien 1935 och tog sig an livet i New York där han påbörjade sina studier vid School of Visual Arts. Cipullo inledde sin karriär hos den ansedda juveleraren David Webb innan han anslöt sig till Tiffany & Co. År 1969 fortsatte han sin resa hos Cartier där han lanserade några av sina mest innovativa och tidlösa designverk, inklusive det ikoniska Love-armbandet. Från 1974 började Aldo Cipullo att verka självständigt och fortsatte att framställa smycken för både kvinnor och män. Cipullo: Skapandet av Moderna Smycken boksamling är inte bara en estetisk prydnad för hemmet utan också en gripande skildring av hans personliga liv och hans extraordinära yrkesbana.
Under 2016 och 2017 kurerade Diana Widmaier-Picasso två utställningar för Gagosian: den första samlade verk från hennes mors samling, Maya Ruiz-Picasso, Pablo Picassos älskade äldsta dotter och den andra firade relationen mellan Picasso och Maya. Boken är mer än bara en katalog över dessa två utställningar, den är en omfattande referenspublikation som utforskar Mayas gestalt i Picassos verk och berättar om förhållandet mellan konstnären och hans dotter. Volymen innehåller en intim intervju mellan Ruiz-Picasso och Widmaier-Picasso, tillsammans med arkivfotografier av Edward Quinn och från familjen Picasso, av vilka många aldrig har publicerats tidigare. Nya vetenskapliga essäer kompletterar publikationen, med bidrag från framstående Picasso-forskare som Elizabeth Cowling, Carmen Gimenez och Pepe Karmel. En del av boken ägnas åt Picassos gipsskulptur La Femme Enceinte (1959) och innehåller en diskussion om Roe Ethridge s livfulla, specialbeställda fotografier av detta verk.
Pantern har stillsamt smugit sig fram genom Cartiers ikonografi under ett århundrade och är den stolta ledaren för de dyrbara djur som utgör det berömda Cartier-menageriet. Ingen annan varelse eller juvel är så oupplösligt och känslomässigt kopplad till framstående 1900-talskvinnor med stil, till ideal för modern femininitet och har blivit Cartiers mest ikoniska motiv under ett århundrade. Pantern är en symbol för makt, förförelse och triumf sedan urminnes tider och väcker alltid fantasier och drömmar till liv.
More than 165 years of innovation, adventure and a unique expression of Britishness come to life in Burberry, a richly illustrated volume filled with material from the Burberry archive and beyond. Five chapters, featuring 200 illustrations, depict Burberry’s evolution from a family-run company, founded in 1856, to a renowned global luxury brand in 2022.Each chapter explores a range of notable events and the emblems for which Burberry is renowned. Think inspiring explorers, signature trench coats and a distinct British identity. Today, the trench and signature Check remain instantly recognizable house codes, elevated, reworked and reconstructed in every collection – but always emblematic of Burberry’s history, craftsmanship and enduring British style. This volume, from Assouline’s Legends Collection, is a must-have for anyone who appreciates the enduring British style and craftsmanship that has made Burberry a household name.
Discover the exquisite haute couture designs of Raf Simons for Dior from 2012 to 2015, as he brought a contemporary edge to the renowned Parisian couture house. With perceptive text by fashion journalist Tim Blanks, this volume showcases Simons' streamlined aesthetic and innovative approach, merging it with Dior's poetic femininity. Carefully photographed by Laziz Hamani, Dior by Raf Simons is the sixth book in the ultimate compendium of the most memorable haute couture creations of the house of Dior, a must-have collection for fashion enthusiasts and art lovers alike.
Boken om Pucci är ett praktverk avsett för soffbordet, fyllt med imponerande bilder och illustrationer av Emilio Pucci. Hans brinnande entusiasm för kvinnligt mode, kombinerat med en pionjäranda och ett skarpt sinne för estetik och formgivning, lade grunden för ett unikt modeimperium. Under 1950-talet etablerar han en butik på Capri, vilken snabbt blir en magnet för världsvana damer och filmikoner. Mot decenniets slut har celebriteter som Jacqueline Kennedy och Marilyn Monroe burit hans skapelser, och under 60-talets mitt har hans mode blivit en ikon för den ultimata livsstilen. Med sitt livfulla och attraktiva skyddsomslag är Puccis soffbordsbok inte bara en visuell fest, utan också en elegant detalj som stolt kan visas upp på ett sidobord eller i en bokhylla.
Upplev den gränslösa visionen hos en av 1900-talets största arkitekter, formgivare och art directors. Gio Ponti har utformats i nära samarbete med Pontis sonson Salvatore Licitra, grundare av Gio Ponti Archives, och är en uppslukande bok i samma skala som hans kalejdoskopiska universum, med texter av Lisa Licitra Ponti och en omfattande biografisk essä av Stefano Casciani. En hyllning utan motstycke till Pontis prestationer som genialisk förläggare och tidlös skapare, och bilderna och texterna i denna fascinerande XL-återgivning för läsaren närmare hans verk än någonsin tidigare.
Ljusa färger, djärva tryck och joie-de-vivre finns i överflöd i denna hyllning till Pucci, det distinkta modehuset. Denna uppdaterade XL-utgåva är full av arkivfoton, skisser och mönster och fångar Puccis elegans och innovation. Varje bok är inbunden med ett originaltryck från Emilio Puccis kollektion.
Assouline presenterar ett porträtt av en ikonisk men något mystisk konstnär vars arbete belyste den dekorativa konsten under det tjugonde århundradet. Jean-Michel Frank gick aldrig på någon arkitektur- eller designskola, men under 1920- och 1930-talen finslipade och perfektionerade denna självlärda inredningsdesigner sin egen unika stil, som blev ett riktmärke för Art Deco-sofistikerad elegans. Guld, siden, marmor och fina träfanér användes tillsammans med halmmarmorering, pergament, gips, läder, duk och skadad ek.Frank samarbetade med tidens främsta konstnärer, däribland Alberto Giacometti och Christian Bérard, och designade och inredde strömlinjeformade men ändå överdådiga interiörer för namnkunniga kunder som Marie-Laure och Charles de Noailles, Nelson Rockefeller och Elsa Schiaparelli till franska institutioner som Comédie Française och Hôtel Crillon.Precis som den tidlösa lilla svarta klänningen har många av Jean-Michel Frank’s inredningsdesigner fortfarande förmågan att förvandla ett utrymme med diskret elegans och fortsätter att inspirera modern stil idag. Denna definitiva volym berättar historien och visar skapelserna av en av de mest inflytelserika formgivarna under 1900-talet.
Denna dubbelvolym är den ultimata samlingsantologin för bilar och presenterar 100 av de mest anmärkningsvärda och eftertraktade bilarna genom tiderna, från den banbrytande 1903 Mercedes-Simplex 40 hp till den radikala 2020 McLaren Speedtail. Varje modell presenteras med fantastiska bilder av världens främsta bilfotografer.
